Amaura: "Quando canto sobre a dor, estou a enfrentá-la"

A caminho do ano de vida, Subespécie ainda é um recém-nascido pronto a descobrir o mundo e ser abraçado pela família. Pode um álbum negro estar cheio de luz e vida? Amaura diz-nos que sim. Do luto familiar pela perda da mãe, nasceu um objecto tridimensional em facetas, arestas e camadas, com polimento e sujidade, classicismo, modernidade e pop.

Sombra e desassombro coexistem na honestidade do guião. Os episódios autobiográficos de Amaura podem ser os do comum mortal. Depois, há uma alma a vir do fundo do mar, com ondas de paixão a lavar as tensões, dúvidas e amarguras. Esta quinta-feira, dia 22, no Musicbox, as luzes estão sobre ela.

O luto é um dos temas centrais do Subespécie. Partilhar a dor é uma forma de a superar?

Amaura - Ajuda muito. As pessoas que compram bilhetes para ir aos concertos podem não saber, mas eu sinto isso. É como ter um segredo muito pesado e contá-lo a um amigo ou amiga. Quando canto sobre a dor, estou a enfrentá-la. Sabe-me bem. É um exorcismo.

Pode comparar-se a uma terapia?

A - Sem dúvida. Toda a concepção deste álbum foi uma terapia. Lembro-me que no primeiro concerto houve certas cançōes que me custaram cantar. Não me custaram gravar mas depois em palco foi mais doloroso. É uma terapia autêntica. Venho mais leve para casa.

Liberta-te dos demónios?

A - Muito! É libertação e partilha. O amor e a dor são universais. Acho que os meus ouvintes compreenderam bem isso e dão-me sempre um carinho. “Está aqui, partilhem comigo”.

Costumam partilhar contigo histórias semelhantes?

A - Partilhar, partilham mas é curioso porque às vezes isso acontece sem as pessoas dizerem. Isto também me acontece com artistas que admiro. Vou ver um concerto e aquilo toca-me num nível tão profundo que quando o artista olha, tenho tendência a baixar o olhar por estar muito envolvida. Estando certa ou errada, isso é uma forma de comunicar. São pessoas que me estão a dizer: “eu também já passei por isso”.

A história do Subespécie pode ser a de quem te ouve.

A - Sem dúvida. Confesso-te que quando comecei a produzir o álbum, não estava a pensar muito nisso, até porque tenho noção, e sou muito atenta, que isto pode não ser o som e a narrativa que se procura. Andamos todos com narrativas um bocadinho viciadas. Parece que falamos sempre sobre o mesmo. A maior honestidade do trabalho é quando é feito a pensar em nós. Fazes porque precisas. Depois, vais percebendo que pode tocar no outro ou simplesmente deixá-lo a pensar. Aí sim, há uma preocupação de não esconder nada.

Dizias numa entrevista que és uma mistura de realidade com utopia. É em períodos sombrios como aqueles que atravessaste que é importante manter a esperança e acreditar no futuro?

A - É extremamente importante. Falando da minha mãe, é uma das características que tenho dela. Não sou pessoa de ver tudo negro, não tenho sempre o copo meio-vazio, sou pragmática mas tenho tendência a pensar que se algo não correu bem é porque havia uma razão. Prefiro ver assim. A terapia também é isso. Ver uma luz. Sinto-me muito atraída por tudo o que é luminoso: pessoas, música…Procurei contrastar o peso das letras com a leveza do som. Instrumentais mais tropicais que conduzissem a ambientes mais luminosos.

O álbum é Subespécie por vir de dentro e ser profundo?

A - Sim, e também devido a um episódio. O álbum não tinha título. Não gosto de começar pelo título porque me deixa presa. Gosto muito daqueles programas da BBC que passam ao fim de semana de manhã, e naquele dia estavam a falar de subespécies. Deram o exemplo concreto da flor que cresce do cimento. Aquilo bateu-me. Pensei: é assim que me sinto. Um bocadinho negra por dentro, a precisar de um respirador, mas continuo a ser doce, a ver beleza e à procura dela. As pessoas são todas subespécies dos seus pares, dos avós, dos amores. Gosto muito da relação entre o negro e a luz e da ideia de que aquele não é o seu ambiente mas conseguiu crescer ali. Sempre me senti um pouco assim.

É uma forma de manter alguma incerteza, no sentido em que o álbum tem um fio condutor mas não é todo igual?

A - Sim, sem dúvida. Tentei até começar pelas cançōes que transmitem leveza, doce e brincalonha. Depois, tem um lado um bocadinho negro mas acabamos bem com o Útero, que é onde tudo começa.

Trabalhaste com três produtores com o objectivo de chegar a três dimensōes musicais diferentes?

A - Sim, foi mesmo isso. Pensei em dividir os três e cada um ter a sua história. Acho que as características de cada um encaixaram muito bem. Foi um trabalho difícil conciliar três produtores mas tive muita sorte. É completamente diferente quando as pessoas sabem ao que vêm e têm carinho. Já percebi que não consigo trabalhar de outra forma. Estou com 33 anos e não preciso de pensar muito sobre isto. Tive músicos incríveis que sempre ouvi a entrar no álbum e sinto-me muito grata.

Qual foi o papel específico do Tayob, do DJ Player e do Iuri Rui Branco?

A - Não quero falar por eles, mas o Iuri trouxe o lado mais tropical. A frescura que me leva para um período em que era mais nova e a minha mãe via muito o Sol Música. Foi o produtor perfeito para isso. O Tayob é alguém com quem me dou muito bem e se tornou um amigo. Sinto-me muito à vontade com ele para fazer experiências como a Mystique, em que ele tinha a ideia de fazer jogos e interacçōes. Barulhos que levassem para o universo BD. O DJ Player tem um toque de r&b electrónico e uma profundidade que me dizem muito. Explora as sombras de uma forma que gosto muito. Um foi mais tropical, o outro mais experimental e o outro mais sombrio.

O que é que nasce primeiro na tua cabeça? A voz, a palavra, o instrumental?

A - Não tenho um método definido. O que percebi neste álbum é que gosto muito de co-produzir. Sempre tive música na cabeça e se a conseguir expressar com um “pa-pa-pa-pa-pa” e não conseguir tocar, que seja. Os meus processos são assim. Às vezes vem a letra, noutras a melodia. Noutras, a necessidade de falar de um assunto. No caso da Mystique, é uma rapariga que mora na rua de baixo e que eu via passar. Ela lembrava-me a (personagem) Mystique. Estou sempre na rua a apanhar histórias, e gosto assim. Às vezes, vou ler e descubro uma palavra nova. Tenho de ir logo saber o que é.

Tu vieste ocupar terreno virgem na soul moderna em Portugal mas no Subespécie há mais do que isso. Reconheces em ti uma veia pop?

A - Reconheço, eu adoro pop. Dou bué de vezes este exemplo: estou sempre a ouvir este último álbum da Dua Lipa. Adoro os baixos, adoro tudo. Até gostava de a ir ver, apesar de ser em festival. Gosto de congas, gosto de pop, gosto de música essencialmente. Não sou uma coisa só. O EmContraste já era isso. Não tenho preconceito nenhum com a pop, e se pensarmos bem, o r&b tem muito de pop.

No Subespécie sente-se muito o calor humano. Quiseste gravar com pessoas antes de serem músicos?

A - Fico muito contente que interpretes assim. É um tempo importante para mim, uma mensagem importante para mim, e as pessoas que entraram foram escolhidas com o intuito de deixar uma marca bonita, seja no trompete ou no baixo. Participaram por carinho. Têm contas para pagar, famílias para alimentar e não me pediram nada. Ninguém me falou em valores e quando falei sobre valores, ninguém quis falar sobre isso. São gestos que guardo com muito carinho. Não houve interesse comercial e, modéstia à parte, sinto que as pessoas gostam de trabalhar comigo. Pode não suceder mais nenhuma vez.

Há uma canção no álbum chamada 90s. Tens referências clássicas desde o Stevie Wonder, à Erykah Badu e ao D’Angelo, que também já são históricos. O Slow J diz que é um ser antigo e o Valas uma alma velha. Também és assim?

A - Sempre! Tenho aqui em casa uma moldura com aquelas fotos tiradas na escola que depois se pagavam. A minha alcunha era avó. Aquilo irritava-me profundamente. Eu sempre fui uma alma velha. Já sofria por amor sem amar, quando era criança. É estranho porque tenho sempre muita esperança no futuro. Ser assim já me causou vários transtornos. Só estou bem com isso desde os 30. Sempre me senti pouco inserida.

Aceitaste isso?

A - Aceitei, e aconteceu uma coisa maravilhosa. Os meus semelhantes aproximaram-se. Percebi que não estava sozinha e há outras pessoas assim, que são essa alminha velha. Acho chato termos que ser sempre super-jovens-e-cool. As terapias ajudam muito nisso. Eu não sou uma velhinha, gosto de ser divertida, mas tenho alma de velha.

O Subespécie caminha para o ano de vida e agora há este concerto no Musicbox. É um álbum que ainda tem estrada para andar e vida pela frente?

A - Acho que sim, e preciso de acreditar nisso. Teve poucos concertos, o que não ajudou a espalhar a mensagem. Há vários concertos por fazer e como tem acontecido na minha vida, por exemplo no EmContraste, nunca nada é imediato. Vai aquecendo. É a cena da alma velha. Eu não consigo fazer um álbum em quatro meses. Os meus levam sempre um ano e meio/dois para absorver o que quero e como quero. Sinto, e quero acreditar que o Subespécie ainda tem 2024 para desabrochar. Já o domino de outra forma, já há mais ensaios e outras coisas para dar.

A maturação das cançōes é um processo dinâmico de revelação? A relação com as cançōes vai mudando?

A - Vai, vai mudando e acontece uma coisa que eu desconhecia. Cada vez que tocas e o público canta ou reage, muda qualquer coisa em ti. É como comprares um presente para uma pessoa: compras, mas não vais super-confiante na reacção. E depois a pessoa adora. Há cançōes que no início têm uma interpretação genérica e depois vão ganhando, na forma como dizes as palavras ou cantas.

É um processo de troca.

A - É muito. Às vezes, também apanho uns públicos mais trancados. “Bem, estou aqui numa entrevista de trabalho”. Isso também me torna mais analítica e contida, mas estou num processo de libertação. Quantas vezes não tinha a cara mais fechada por estar tão absorvida a ouvir?

Como boa ouvinte de música que és, o que é que tem palpitado?

A - Estou fascinada com um álbum de 2020 de uma cantora chamada Rae Khalil, produzida pelo Anderson.Paak. E no outro dia, o meu guitarrista também me mostrou a Bel Cobain, de quem gostei muito. Ultimamente, ando mais virada para cantoras femininas do que vozes masculinas. Sabe-me melhor.

Como te sentes como mulher negra no meio da música?

A - Como é que hei-de dizer? A expressão “mal necessário”. É assim que me sinto, e espero não estar a ser mal interpretada. Já me aconteceu, às vezes a transcrição das declarações altera a interpretação. Eu sou uma mulher negra no mundo da música. Às vezes, incomoda-me um pouco a narrativa do ser só isso, e não se falar sobre o álbum e dissecar as cançōes, mas se não se falar também nada muda. Sinto que essa narrativa por vezes é explorada, assim como por vezes é generosa nas intençōes. Deixa-me triste que o meu país avance tanto em algumas questōes e noutras não. É paradoxal. Tenho visto os debates (para as eleiçōes) e parecem uma batalha de rap. É esquisito. Sinto que temos passar por isto para podermos chegar ao nível seguinte: não ser assunto, mas para isso ainda é preciso gerar muito assunto. Sou de quase todas as bandeiras, mas a minha bandeira é a da aceitação.

Como é que uma artista de média dimensão faz vida da música?

A - Viveres disto hoje em dia é estar preparada para dos cinco jantares de amigos ir só a dois. Artistas da minha dimensão têm de ter grande amor, inteligência financeira aguçada, fazer trabalhos quando aparecem, e expandir um pouco, seja com publicidades ou outro tipo de projectos relacionados com música. Tens que gostar mesmo senão a frustração vai sobrepor-se. Às vezes, há artistas de quem gostas imenso e de repente fazem uma mudança muito estranha, quando às vezes é só uma necessidade de aumentar os rendimentos. Acho que isso a mim me traria uma profunda depressão. Posso vir a mudar de opinião, e tenho vindo a pensar muito nisso, mas prefiro fazer uma gestão com o cinto mais apertado, e não fazer tantas coisas como gostaria, porque acredito que um dia a minha música me possa levar lá. E dessa forma, continuo a ser feliz. O Sam (The Kid) diz uma coisa que me bateu muito que é “eu sei que sou feliz porque tudo o que faço faria de borla”. Não querendo ser angelical e dizer que não quero ou gostava de ganhar mais. Todos queremos, mas viver da música não é bem viver, é sobreviver. Para viver, já é preciso ser mais mainstream e fazer certas concessōes. Não seria feliz dessa forma.